domingo, 31 de diciembre de 2017

Las Pinturas Negras de Goya

No creo que nadie haya logrado llegar tan directamente al espectador como Francisco de Goya en sus pinturas negras. En ellas se reflejan el dolor, el miedo, los temores y las pesadillas de toda la humanidad a través del oscurecimiento de su paleta, de expresiones macabras y de escenas dramáticas y angustiosas.
Goya es de esos artistas a los que la adversidad ayudó a sacar de su interior la genialidad. Se adelantó a los impresionistas, con esas manchas de color, a los expresionistas, usando el color y las expresiones y gestos como modo de transmitir su mundo interior y a los surrealistas como medio de expresar el mundo de los sueños y sus pesadillas más íntimas.

Genial. Único. No hay otras palabras con las que pueda calificarse a Goya. Su vida fue una larga evolución artística y todo, desde sus escenas costumbristas alegres y coloristas; a sus retratos ácidos, críticos y reveladores de sus sentimientos hacia el retratado; a sus episodios históricos llenos de dolor, dramatismo y reflejo del heroísmo anónimo del pueblo: a sus aguafuertes lúcidos y mordaces… nos presentan a un pintor excepcional, pero las pinturas negras son el colofón grandioso a su obra.


"La sustancia de mal" de Luca D´Andrea

Una novela de intriga situada en un pequeño pueblo de los Alpes italianos del Tirol, en la que un
suceso macabro de su pasado empieza a ser investigado por un forastero treinta años después. Esta investigación le traerá innumerables problemas, pues nadie desea que se reabran sucesos del pasado, pero ¿por qué?, ¿qué ocurrió?, ¿quién fue el responsable?... preguntas que empiezan a tener su resolución en las páginas finales de forma vertiginosa.
Lo mejor, las últimas trescientas páginas, que se leen vorazmente.

viernes, 29 de diciembre de 2017

Rubens: Las tres Gracias


“Las Tres Gracias” es un cuadro mitológico en el que aparecen reflejadas las tres hijas de Zeus (que representan la belleza, el encanto y la alegría) el pintor barroco Pedro Pablo Rubens en el primer tercio del siglo XVII quiso con el mismo reflejar la alegría de vivir, la belleza y el amor que sentía en esos momentos y no duda reflejar en el mismo a las dos mujeres de su vida, Isabella Brant y Hélène Fourment. Si algo destaca en la obra es la sensualidad, reflejada en el uso de líneas sinuosas y en la transparencia de las gasas. El colorido de las carnes y del paisaje, así como la perfección técnica hacen de ella una obra maestra, no en vano formaba parte de la colección particular de Rubens, sólo tras su muerte saldrá a subasta y será adquirido por Felipe IV de España para la colección real. Hoy es parada obligada en el Museo del prado para todos los enamorados del arte con mayúsculas.





viernes, 8 de diciembre de 2017

"El Jardín de las Delicias" de El Bosco. S. XV, Gótico Flamenco.

Si hay una obra de arte que a nadie deja indiferente y a todos llama la atención es el Jardín de las Delicias de El Bosco, una crítica genial a lo efímero de los placeres terrenales y a la eternidad de los castigos del infierno. La minuciosidad en los detalles, la profusión de símbolos, la originalidad de su pintura y su mensaje hacen de ella una auténtica obra de arte, que atrae a niños y adultos.


“Las Meninas” de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. S. XVII, Barroco español.

Velázquez, maestro de la luz, de la perspectiva espacial, del color...

Un genio de la pintura, de ese siglo XVII, nefasto en lo político y económico para nuestra España, pero extraordinario en el arte y en las letras.


“La noche estrellada” de Vincent Van Gogh. S. XIX, Postimpresionismo.

Van Gogh fue un artista incomprendido en su tiempo, sin embargo, hoy día nadie duda de su genialidad. Su obra más destacada es "La noche estrellada", en la que el artista nos transmite su agitación interior (esa que le mantenía en el centro psiquiatrico de Saint Remy) a través de esas pinceladas curvas y pastosas, de esas espirales turbulentas, de la fuerza expresiva del color, de los círculos luminosos, del contraste entre líneas horizontales y verticales, presidida por esa llamarada ascendente del ciprés del primer término... Esperanza y miedo se refleja a su vez en la obra.

Van Goht es uno de los grandes artistas porque, como decía Tolstoy, una obra de arte es aquella en la que el artista empatiza con el espectador, y esto es indudable en esta obra de gran belleza y mensaje.


“La Anunciación” de Fra Angélico. S. XV, Renacimiento italiano (Quattocento).

No sé por qué exactamente, pero "La anunciación" de Fra Angélico es una obra que me atrae enormemente, su colorido brillante, sus figuras alargadas, elegantes y serenas, ese mensaje de salvación implícito... Creo que verdaderamente Fra Angélico logró expresar en su pintura la serenidad y la sencillez con que vivía su vida.

Qué suerte tener tan a nuestro alcance esta obra en el Museo del Prado.

jueves, 19 de octubre de 2017

"La isla de Alice" de Daniel Sánchez Arévalo


"La isla de Alice" es un libro con una historia sorprendente y atractiva, te engancha desde el principio y te metes en la piel de Alice y en la búsqueda de respuestas. La mueve el amor, que al fin y al cabo es el motor de nuestros actos y nuestra vida. La locura de Alice es por encontrar las respuestas a una vida en pareja en la que las certezas se convierten en temores y miedos. Un gran libro.

jueves, 10 de agosto de 2017

"El Silencio de la Ciudad Blanca" de Eva García Sáenz de Urturi

Esta es de las obras que te atrapan desde el principio y te dejan un extraordinario sabor de boca cuando la acabas. Es de esas lecturas que sabes que tardarás en encontrar otra tan buena. Y es que, esta novela de intriga, ambientada en Vitoria y en la que se investigan una serie de asesinatos rituales que aparecen en diferentes escenarios históricos de la ciudad, está muy bien escrita, muy bien ambientada y te mantiene sin poder separarte de sus páginas de principio a fin, pues tiene todos los alicientes necesarios: intriga, suspense, amor... Léela, me agradecerás la recomendación.

domingo, 30 de julio de 2017

"Música para feos" de Lorenzo Silva

Me gusta Lorenzo Silva como escritor, tanto de género policíaco como de otros. En este caso, me encontré con esta novela con tonos románticos, protagonizada por una mujer, que es la que cuenta una historia amorosa que te engancha al principio, aunque he de decir que el final resulta algo menos dinámico. Pero, como digo, la calidad del autor, el incluir fragmentos de canciones como parte importante de la historia y la facilidad con que se lee, son suficiente atractivo para recomendaros este libro.

miércoles, 26 de julio de 2017

"La piel de la memoria" de Jordi Sierra i Fabra

La piel de la Memoria es la historia de un niño africano que sufre, como otros muchos niños en
África y en el Tercer Mundo, esclavitud y explotación. Es una historia sencilla, muy recomendable para todos los públicos, pero especialmente para los jóvenes, ya que instruye en valores, toca temas como el de la adolescencia, el amor, la amistad, la guerra, la explotación económica y la desigualdad mundial…
De la calidad del autor, Jordi Sierra i Fabra, no hay nada que decir más que es un escritor prolífico y de éxito.

Me quedo con una frase del libro que dice: “El tiempo transcurre de forma distinta en la juventud y en la vejez…Los ancianos lo saborean porque se les escapa, y los jóvenes no lo valoran porque aún no han aprendido a medirlo.”