"La novia gitana" de Carmen Mola

La novela negra es un género que me entusiasma y esta obra me ha parecido espectacular.

La muerte de una joven gitana antes de casarse ocasiona una investigación dirigida por la inspectora Blanco y su equipo de investigadores al que se une un joven policía, el subinspector Zárate, todos ellos irán desentrañando este complejo caso.

La novela es fantástica porque la autora nos presenta una serie de personajes muy reales, con motivaciones personales que dirigen sus acciones; además, el relato se ve enriquecido por diversas historias personales de sus protagonistas y su lectura es absorbente, de hecho las últimas doscientas páginas las leí de un tirón.

Una obra fantástica y muy recomendable.

"Desgarrada" de Michael Tsokos

Fred Abel es un joven forense alemán que investiga una serie de crímenes que se producen en distintos países europeos por un asesino en serie que deja su marca personal en los cadáveres. Él tendrá que encontrar al psicópata a fin de librar de la cárcel a un antiguo compañero al que la policía acusa de los crímenes. Una novela de estilo policíaco trepidante. Me ha gustado mucho.  

"Donde los escorpiones" de Lorenzo Silva

Un nuevo caso del genial agente de la Benemérita Bevilacqua y su ayudante Chamorro les lleva a Afganistán, a la base de Herat, donde se encuentran las tropas españolas y donde un sargento del Ejército español ha sido asesinado.

Silva nos permite a través del libro conocer las vicisitudes de los hombres y mujeres españoles que se encuentran en dicha base además de ir desentrañando este difícil caso.

Como siempre os recomiendo esta nueva lectura del extraordinario Lorenzo silva.

"El ferrocarril subterráneo" de Colson Whitehead

Esta novela narra la historia de la esclavitud en EE.UU. desde una nueva perspectiva, en la que se mezclan realidad y ficción. En ella, un ferrocarril subterráneo creado por antiesclavistas para liberar y sacar a esclavos de los territorios del sur va a permitir a Cora, una esclava negra de Georgia, su fuga y su deseo por conseguir la libertad. Nuestra protagonista vivirá una constante lucha por una vida libre y digna, pero en ese mundo nada es sencillo.

De fácil lectura y con un ritmo rápido, donde los deseos y los miedos se entremezclan, donde el amor y el odio campan por igual, en un norte y un sur diferentes, pero no tanto; hacen que el libro nos mantenga en continua tensión para conocer el final de Cora. Además, el libro es un documento interesante para comprender la injusticia de una época reciente de la historia del mundo. Cora somos todos los que sentimos la injusticia.

Las Pinturas Negras de Goya

No creo que nadie haya logrado llegar tan directamente al espectador como Francisco de Goya en sus pinturas negras. En ellas se reflejan el dolor, el miedo, los temores y las pesadillas de toda la humanidad a través del oscurecimiento de su paleta, de expresiones macabras y de escenas dramáticas y angustiosas.

Goya es de esos artistas a los que la adversidad ayudó a sacar de su interior la genialidad. Se adelantó a los impresionistas, con esas manchas de color, a los expresionistas, usando el color y las expresiones y gestos como modo de transmitir su mundo interior y a los surrealistas como medio de expresar el mundo de los sueños y sus pesadillas más íntimas.

Genial. Único. No hay otras palabras con las que pueda calificarse a Goya. Su vida fue una larga evolución artística y todo, desde sus escenas costumbristas alegres y coloristas; a sus retratos ácidos, críticos y reveladores de sus sentimientos hacia el retratado; a sus episodios históricos llenos de dolor, dramatismo y reflejo del heroísmo anónimo del pueblo: a sus aguafuertes lúcidos y mordaces… nos presentan a un pintor excepcional, pero las pinturas negras son el colofón grandioso a su obra.

"La sustancia de mal" de Luca D´Andrea

Una novela de intriga situada en un pequeño pueblo de los Alpes italianos del Tirol, en la que un

suceso macabro de su pasado empieza a ser investigado por un forastero treinta años después. Esta investigación le traerá innumerables problemas, pues nadie desea que se reabran sucesos del pasado, pero ¿por qué?, ¿qué ocurrió?, ¿quién fue el responsable?... preguntas que empiezan a tener su resolución en las páginas finales de forma vertiginosa.

Lo mejor, las últimas trescientas páginas, que se leen vorazmente.

Rubens: Las tres Gracias

“Las Tres Gracias” es un cuadro mitológico en el que aparecen reflejadas las tres hijas de Zeus (que representan la belleza, el encanto y la alegría) el pintor barroco Pedro Pablo Rubens en el primer tercio del siglo XVII quiso con el mismo reflejar la alegría de vivir, la belleza y el amor que sentía en esos momentos y no duda reflejar en el mismo a las dos mujeres de su vida, Isabella Brant y Hélène Fourment. Si algo destaca en la obra es la sensualidad, reflejada en el uso de líneas sinuosas y en la transparencia de las gasas. El colorido de las carnes y del paisaje, así como la perfección técnica hacen de ella una obra maestra, no en vano formaba parte de la colección particular de Rubens, sólo tras su muerte saldrá a subasta y será adquirido por Felipe IV de España para la colección real. Hoy es parada obligada en el Museo del prado para todos los enamorados del arte con mayúsculas.

https://www.youtube.com/watch?v=bAOZ2zxb1as

"El Jardín de las Delicias" de El Bosco. S. XV, Gótico Flamenco.

Si hay una obra de arte que a nadie deja indiferente y a todos llama la atención es el Jardín de las Delicias de El Bosco, una crítica genial a lo efímero de los placeres terrenales y a la eternidad de los castigos del infierno. La minuciosidad en los detalles, la profusión de símbolos, la originalidad de su pintura y su mensaje hacen de ella una auténtica obra de arte, que atrae a niños y adultos.

“Las Meninas” de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. S. XVII, Barroco español.

Velázquez, maestro de la luz, de la perspectiva espacial, del color...

Un genio de la pintura, de ese siglo XVII, nefasto en lo político y económico para nuestra España, pero extraordinario en el arte y en las letras.

“La noche estrellada” de Vincent Van Gogh. S. XIX, Postimpresionismo.

Van Gogh fue un artista incomprendido en su tiempo, sin embargo, hoy día nadie duda de su genialidad. Su obra más destacada es "La noche estrellada", en la que el artista nos transmite su agitación interior (esa que le mantenía en el centro psiquiatrico de Saint Remy) a través de esas pinceladas curvas y pastosas, de esas espirales turbulentas, de la fuerza expresiva del color, de los círculos luminosos, del contraste entre líneas horizontales y verticales, presidida por esa llamarada ascendente del ciprés del primer término... Esperanza y miedo se refleja a su vez en la obra.

Van Goht es uno de los grandes artistas porque, como decía Tolstoy, una obra de arte es aquella en la que el artista empatiza con el espectador, y esto es indudable en esta obra de gran belleza y mensaje.

“La Anunciación” de Fra Angélico. S. XV, Renacimiento italiano (Quattocento).

No sé por qué exactamente, pero "La anunciación" de Fra Angélico es una obra que me atrae enormemente, su colorido brillante, sus figuras alargadas, elegantes y serenas, ese mensaje de salvación implícito... Creo que verdaderamente Fra Angélico logró expresar en su pintura la serenidad y la sencillez con que vivía su vida.

Qué suerte tener tan a nuestro alcance esta obra en el Museo del Prado.