La Historia nos permite conocer el pasado, comprender el presente y mejorar el futuro

domingo, 27 de enero de 2019


Jean-Baptiste-Camille Corot
Es junto con John Constable uno de los paisajistas que más me atraen. Corot realiza sus pinturas al aire libre, con pinceladas sueltas y donde el color, la atmósfera, la luz y sus reflejos en el agua generan una sensación mágica, idílica y romántica. Además de paisajes se dedicó a pintar a la figura humana, aunque a mí personalmente son sus paisajes la mejor expresión de su arte.
Será uno de los pintores de la llamada Escuela de Barbizón y uno de los principales precursores del impresionismo y que influirá en artistas como Monet, Renoir, Morisot y Pissarro.

"Reina Roja" de Juan Gómez-Jurado

Antonia Scott y Jon Gutiérrez son dos personas singulares y fracasadas, ella con una extraordinaria inteligencia, colabora ocasionalmente con una unidad policial secreta para investigar casos especiales. El inspector Gutiérrez es un buen hombre que está metido en problemas graves de corrupción. Ambos se verán involucrados en la resolución de un complicado caso y, aunque son personas muy diferentes acaban convirtiéndose en buenos compañeros. Esta novela policial es de un ritmo rápido y su autor, Juan Gómez-Jurado tiene la habilidad engancharnos fácilmente en sus obras (en esta sección ya os he recomendado otras de sus obras: El Paciente, El emblema del traidor...).
Esta es una novela entretenida y amena. Te la recomiendo.

domingo, 20 de enero de 2019

EDUARDO NARANJO Y EL HIPERREALISMO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO


El pintor y grabador extremeño contemporáneo Eduardo Naranjo representa el llamado realismo mágico onírico, aunque a él no le gusten las etiquetas. Su extraordinario dominio del dibujo, su calidad técnica, su detallismo, sus reflejos, su luz, sus desnudos… sus pinturas parecen auténticas fotografías, pero mejoradas, pues tienen un valor expresivo extraordinario. A mí sus obras me transmiten soledad, nostalgia, ternura, belleza y retazos de un tiempo pasado. Son auténticas poesías en forma de imágenes.
Fue en mis años de estudiante de Historia en Cáceres cuando conocí su obra, y me impresionaron, pero me reencontré con él cuando con mi compañero Jose Jerónimo hicimos esas visitas con nuestros alumnos al Museo de Bellas Artes de Badajoz, donde se exhibe alguna de sus obras, que no pasaron desapercibidas para nuestros alumnos.
Sin caer en un chovinismo irracional, me siento muy orgulloso de que Naranjo sea extremeño y creo que sus vivencias en nuestra tierra han perfilado esa personalidad artística tan genuina.
Entre los hiperrealistas españoles podemos destacar a Antonio López o Pedro Campos y a nivel internacional artistas como Diego Fazio, Jason Degraaf o Hilo Chen entre otros. Algunas de sus obras parecen auténticas fotografías.

viernes, 18 de enero de 2019

GOYA: SATURNO DEVORANDO A UN HIJO (PINTURAS NEGRAS). SALA 67 DEL MUSEO DEL PRADO (1820-1823).

La obra de “Saturno devorando a sus hijos” es una de las llamadas pinturas negras de Goya. Fue pintada en una de las paredes del comedor de la planta baja de la Quinta del Sordo, a donde se retiró Goya en sus últimos años. Saturno o Cronos era el dios del tiempo, quien tras derrocar a su padre, Urano, se convirtió en rey del Olimpo. Saturno conocía la profecía de que uno de sus hijos lo destronaría y, por tanto, tras parirlos su esposa, los devoraba. Pero, Rea, la esposa, tras tener a Zeus (o Júpiter) lo escondió y, finalmente, será éste quien acabará derrocando a su padre y ocupará su trono.En esta pintura, Goya parece querer representar a un monstruoso dios del tiempo que devora a sus hijos, los seres humanos. Y es que Goya, viejo y enfermo, se haya obsesionado con el imparable paso del tiempo y con la fugacidad de la vida, que en su caso está llegando a su fin; y lo hace con una gran expresividad, transmitida a través del uso de tonos oscuros (donde predominan el negro del fondo, el rojo de la sangre y el ocre de los cuerpos) y de la ferocidad y deformidad del rostro y del cuerpo del dios.



miércoles, 16 de enero de 2019

EL RAPTO DE PROSERPINA. GIAN LORENZO BERNINI, 1621-1622. GALERÍA BORGHESE, ROMA


El rapto de Proserpina me parece excepcional. Se basa en un mito maravilloso y trágico. Cupido lanza una flecha de amor a Plutón, el dios del inframundo, que sale a la superficie tras la explosión del Etna y loco de lujuria rapta a una joven Proserpina sorprendida y que se resiste. Ésta, finalmente, se verá obligada a vivir con Plutón durante seis meses al año a cambio de poder visitar a su madre, Ceres, el resto del año, época en la que al regresar Proserpina florece la vida, la primavera y el verano.

Pero, la bella historia del rapto de Proserpina queda eclipsada con la belleza de la obra de Bernini, su tratamiento del mármol al que da dota de un realismo casi carnal, la capacidad de representar con un único material, el mármol, de difícil factura, diferentes texturas es una de las maestrías de este gran artista del Barroco. Bernini nos presenta a un Plutón, de cuerpo musculoso y fuerte, frente a una Proserpina de piel delicada y carnes blandas. Excepcional obra de arte, que representa las características típicas del Barroco: movimiento, líneas curvas, belleza clásica y obra para ser contemplada desde diferentes puntos de vista.