La Historia nos permite conocer el pasado, comprender el presente y mejorar el futuro

domingo, 31 de diciembre de 2017

Las Pinturas Negras de Goya

No creo que nadie haya logrado llegar tan directamente al espectador como Francisco de Goya en sus pinturas negras. En ellas se reflejan el dolor, el miedo, los temores y las pesadillas de toda la humanidad a través del oscurecimiento de su paleta, de expresiones macabras y de escenas dramáticas y angustiosas.
Goya es de esos artistas a los que la adversidad ayudó a sacar de su interior la genialidad. Se adelantó a los impresionistas, con esas manchas de color, a los expresionistas, usando el color y las expresiones y gestos como modo de transmitir su mundo interior y a los surrealistas como medio de expresar el mundo de los sueños y sus pesadillas más íntimas.

Genial. Único. No hay otras palabras con las que pueda calificarse a Goya. Su vida fue una larga evolución artística y todo, desde sus escenas costumbristas alegres y coloristas; a sus retratos ácidos, críticos y reveladores de sus sentimientos hacia el retratado; a sus episodios históricos llenos de dolor, dramatismo y reflejo del heroísmo anónimo del pueblo: a sus aguafuertes lúcidos y mordaces… nos presentan a un pintor excepcional, pero las pinturas negras son el colofón grandioso a su obra.


"La sustancia de mal" de Luca D´Andrea

Una novela de intriga situada en un pequeño pueblo de los Alpes italianos del Tirol, en la que un
suceso macabro de su pasado empieza a ser investigado por un forastero treinta años después. Esta investigación le traerá innumerables problemas, pues nadie desea que se reabran sucesos del pasado, pero ¿por qué?, ¿qué ocurrió?, ¿quién fue el responsable?... preguntas que empiezan a tener su resolución en las páginas finales de forma vertiginosa.
Lo mejor, las últimas trescientas páginas, que se leen vorazmente.

viernes, 29 de diciembre de 2017

Rubens: Las tres Gracias


“Las Tres Gracias” es un cuadro mitológico en el que aparecen reflejadas las tres hijas de Zeus (que representan la belleza, el encanto y la alegría) el pintor barroco Pedro Pablo Rubens en el primer tercio del siglo XVII quiso con el mismo reflejar la alegría de vivir, la belleza y el amor que sentía en esos momentos y no duda reflejar en el mismo a las dos mujeres de su vida, Isabella Brant y Hélène Fourment. Si algo destaca en la obra es la sensualidad, reflejada en el uso de líneas sinuosas y en la transparencia de las gasas. El colorido de las carnes y del paisaje, así como la perfección técnica hacen de ella una obra maestra, no en vano formaba parte de la colección particular de Rubens, sólo tras su muerte saldrá a subasta y será adquirido por Felipe IV de España para la colección real. Hoy es parada obligada en el Museo del prado para todos los enamorados del arte con mayúsculas.





viernes, 8 de diciembre de 2017

"El Jardín de las Delicias" de El Bosco. S. XV, Gótico Flamenco.

Si hay una obra de arte que a nadie deja indiferente y a todos llama la atención es el Jardín de las Delicias de El Bosco, una crítica genial a lo efímero de los placeres terrenales y a la eternidad de los castigos del infierno. La minuciosidad en los detalles, la profusión de símbolos, la originalidad de su pintura y su mensaje hacen de ella una auténtica obra de arte, que atrae a niños y adultos.


“Las Meninas” de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. S. XVII, Barroco español.

Velázquez, maestro de la luz, de la perspectiva espacial, del color...

Un genio de la pintura, de ese siglo XVII, nefasto en lo político y económico para nuestra España, pero extraordinario en el arte y en las letras.


“La noche estrellada” de Vincent Van Gogh. S. XIX, Postimpresionismo.

Van Gogh fue un artista incomprendido en su tiempo, sin embargo, hoy día nadie duda de su genialidad. Su obra más destacada es "La noche estrellada", en la que el artista nos transmite su agitación interior (esa que le mantenía en el centro psiquiatrico de Saint Remy) a través de esas pinceladas curvas y pastosas, de esas espirales turbulentas, de la fuerza expresiva del color, de los círculos luminosos, del contraste entre líneas horizontales y verticales, presidida por esa llamarada ascendente del ciprés del primer término... Esperanza y miedo se refleja a su vez en la obra.

Van Goht es uno de los grandes artistas porque, como decía Tolstoy, una obra de arte es aquella en la que el artista empatiza con el espectador, y esto es indudable en esta obra de gran belleza y mensaje.


“La Anunciación” de Fra Angélico. S. XV, Renacimiento italiano (Quattocento).

No sé por qué exactamente, pero "La anunciación" de Fra Angélico es una obra que me atrae enormemente, su colorido brillante, sus figuras alargadas, elegantes y serenas, ese mensaje de salvación implícito... Creo que verdaderamente Fra Angélico logró expresar en su pintura la serenidad y la sencillez con que vivía su vida.

Qué suerte tener tan a nuestro alcance esta obra en el Museo del Prado.